Differance - Jacques Derrida

Derrida en su ensayo nos introduce a lo que serian las bases de lo que se conoce como deconstruccion.

Para Derrida el lenguaje no es mas que un conjunto de signos que no son entendibles mas que por las diferencias que existen entre ellos, es decir, un simbolo por si solo no tiene ningun sentido y en contraposicion con otros solo tiene sentido en relacion a su contexto. El autor de la misma manera cuestiona la validez de estos signos linguisticos, ya sean orales o escritos, ya que habla de una imparcialidad de determinacion debido a que provienen de una imposicion de este sistema en que nos desarrollamos.

Entendido esto es que podemos pasar a lo que seria la decosntruccion que para derrida se lleva a cabo gracias a la fragilidad de este sistema de oposiciones y diferencias y a que en las oposiciones binarias de logra a una perdida de solides en la estructura misma del lenguaje. La deconstruccion se puede catalogar en critica cuando es un analisis y deconstruccion dentro del lenguaje mismo de un texto y en metacritica cuando es el analisis de las oposiciones dentro de todo un texto filosofico.

Es asi que Derrida mediante esta vision de las diferencias situa una postura en la cual se muestra a el Otro y del cual no podemos conocer ya que solo por las diferencias sabemos de el,

Despues del Fin del Arte - Arthur Danto

Danto nos introduce una serie de nuevos terminos que no son comprensibles si no es hasta despues de la idea de la muerte del arte. Siguiendo la dialectica hegeliana, Danto explica como fue que se dio la liberacion del arte de formas clasicas gracias a esta sintesis provocada por la supuesta muerte de este.

Pone sobre la mesa el hecho de como fue la busqueda del artista y la obra de arte hasta la modernidad, dando lugar asi a que en la modernidad surgiesen asi las vanguardias las cuales si bien rechazaban las formas tradicionales tambien dieron un vuelco al cambiar el eje tematico al artista y el arte en si. Es por esto que se dio un giro y se dieron estilos los cuales son totalmente identificables en estos puntos.

Posteriormente tenemos el cambio del arte moderno al arte contemporaneo (introduciendo asi mismo el concepto de post modernismo) en el cual se da cuenta a que el artista da un nuevo giro al preguntarse que es el arte dando pie asi a que se de cabida a cualquier posibilidad. Se rompe el sentido objetual de la obra y se da pie al concepto, no es lo relevante el material y por lo tanto se integra la obra como algo mas alla de los conceptos tradicionales y modernos de este.