Post-produccion - Nicolas Bourriaud

Vivimos en una epoca donde gracias a la tecnologia y los medios de comunicacion se ha convertido en un tema central de debate y reflexion lo que Nicolas Bourriaud postula en su texto.

Hablar de originalidad hoy en dia es realmente cuestionable en los parametros que hasta hace algunos años se tenian, ya que como bien expone el autor, estamos viviendo cosas como lo es el found-footage, la recirculacion y edicion de imagenes y demas elementos a los cuales hace referencia el titulo del libro pero que sin embargo no solo se queda en los nuevos medios y tecnologias el analsis del texto. 

Hoy en dia cualquier elemento puede ser reinterpretado y reinsertado dentro del medio, cualquier cosa es un elemento mas a nuestra disposicion para la creacion de "nuevas" ideas, lecturas e interpretaciones. Me atreveria a compararlo con la idea misma de la falta de algo nuevo o la inexistencia de esto ya que nada saldra de la nada, es decir que por ser resultado de esta colectividad no podemos salir mas alla de este imaginarium colectivo que es lo unico que tenemos a nuestro alcance.

La Invencion de lo Cotidiano - Michel De Certeau

En este texto se habla del rol y juego que surge por la cultura y las formas que derivan del lenguaje y los usos, costumbres y herramientas. Nos expone al lenguaje como este gran sistema de analisis en el cual la cultura pupular, mitos, dichos, entre otros, son esta posibilidad de la gente de re acomodarse dentro de este sistema.

Teniendo sistemas imperantes y organizados es que surgen estas astucias, donde el debilhace a bien tener estas posibilidades a su alcance y dando lugar inclusive a estas practicas donde si bien dentro de estos sistemas no se toma la materia prima causando un daño economico directo, se aprovecha el tiempo para la elaboracion de objetos sin algun beneficio directo de estos.

Es la contraposicion del debil contra el fuerte, el tactico que sorprende y reacciona contra el estrategico que tiene todo estructurado y planeado, es la posibilidad de crear un arte diferente a partir de la tactica que rompa toda estrategia. ¿Cual es el sentido de crear arte dentro del mismo sistema? ¿Es posible sabotear la estrategia con la misma estartegia? ¿El escamoteo es esta posibilidad de usar el sistema para crear algo fuera de el?

Differance - Jacques Derrida

Derrida en su ensayo nos introduce a lo que serian las bases de lo que se conoce como deconstruccion.

Para Derrida el lenguaje no es mas que un conjunto de signos que no son entendibles mas que por las diferencias que existen entre ellos, es decir, un simbolo por si solo no tiene ningun sentido y en contraposicion con otros solo tiene sentido en relacion a su contexto. El autor de la misma manera cuestiona la validez de estos signos linguisticos, ya sean orales o escritos, ya que habla de una imparcialidad de determinacion debido a que provienen de una imposicion de este sistema en que nos desarrollamos.

Entendido esto es que podemos pasar a lo que seria la decosntruccion que para derrida se lleva a cabo gracias a la fragilidad de este sistema de oposiciones y diferencias y a que en las oposiciones binarias de logra a una perdida de solides en la estructura misma del lenguaje. La deconstruccion se puede catalogar en critica cuando es un analisis y deconstruccion dentro del lenguaje mismo de un texto y en metacritica cuando es el analisis de las oposiciones dentro de todo un texto filosofico.

Es asi que Derrida mediante esta vision de las diferencias situa una postura en la cual se muestra a el Otro y del cual no podemos conocer ya que solo por las diferencias sabemos de el,

Despues del Fin del Arte - Arthur Danto

Danto nos introduce una serie de nuevos terminos que no son comprensibles si no es hasta despues de la idea de la muerte del arte. Siguiendo la dialectica hegeliana, Danto explica como fue que se dio la liberacion del arte de formas clasicas gracias a esta sintesis provocada por la supuesta muerte de este.

Pone sobre la mesa el hecho de como fue la busqueda del artista y la obra de arte hasta la modernidad, dando lugar asi a que en la modernidad surgiesen asi las vanguardias las cuales si bien rechazaban las formas tradicionales tambien dieron un vuelco al cambiar el eje tematico al artista y el arte en si. Es por esto que se dio un giro y se dieron estilos los cuales son totalmente identificables en estos puntos.

Posteriormente tenemos el cambio del arte moderno al arte contemporaneo (introduciendo asi mismo el concepto de post modernismo) en el cual se da cuenta a que el artista da un nuevo giro al preguntarse que es el arte dando pie asi a que se de cabida a cualquier posibilidad. Se rompe el sentido objetual de la obra y se da pie al concepto, no es lo relevante el material y por lo tanto se integra la obra como algo mas alla de los conceptos tradicionales y modernos de este.

El Nacimiento de la Tragedia - Friedrich Nietzsche

Nietzsche desde un punto romantico y retomando como bases puntos claves de la filosofia griega es que escribe este ensayo en el cual nos habla de dos espiritus o naturalezas presentes en el arte: El arte Apolineo y el arte Dionisiaco.

Siendo Apolo el dios del sol, de la solemnidad y de las ideas es que representa asi el mito; es la manifestacion de las ideas y los sueños al hombre. Por otra parte Dionisio es el dios de la embriaguez, de lo festivo y del ritual, 

Dice entonces Nietzsche que al juntarse lo apolineo con lo dionisiaco surge la tragedia, que es asi que mediante la manifestacion de las ideas por un rito se puede llegar a una manifestacion estetica la cual justifica la existencia humana por si misma entendiendose como un fenomeno estetico.

De alguna manera interpolo, en lo personal, esta idea de lo dionisiaco y lo apolineo que crean la tragedia con esta idea de las tragedias griegas que al mostrarse al publico generaban catarsis que en si purificaba y guiaba su existencia al mostrarles valores y fines de su existencia propia. He de decir que no considero que la obra de arte enseñe o guie moral o espiritualmente, sino que puede ser que funcione como esta purga o catarsis mediante la cual se llegue a una conciencia del ser mediante esta manifestacion del rito y el mito.

Marxismo y Capitalismo - Karl Marx

Karl Marx nos habla de como es que este sistema fundado en el capital que pudiese aspirar a un socialismo y posteriormente en un comunismo, explicando los elementos asi como la evolucion de los feudos a la capitalizacion e industrializacion de todo. Nos expone que todo en la actualidad es capital y como es que surge el valor agregado en los sistemas de produccion donde si un bien o servicio no produce esta ganancia entonces se encuentra fuera de este mercado o sistema y por ende es inuil.

Es aqui que llego a la reflexionde que tanto es la obra de arte una mercancia o bien, ya que desde cierta perspectiva no es un bien util y por ende capitalizable, sin embargo considero que la obra de arte si es un bien que tiene esta plus valia y por ende pudiese integrarse en este sistema como actualmente se toma. es importante tener en cuenta que si bien se pudiese llegar al comunismo, la obra de arte tendria que ser entonces con una responsabilidad y enfoque social y politico encaminada al bien comun.

Apocalipticos e Integrados - Umberto Eco

En la introduccion de esta lectura se nos plantea este panorama en el cual se manifiestan elementos como la cultura de Masas, la cultura popular y el juego que existe al adaptarse estos grupos especificos.

Eco nos muestra a los medios de comunicacion y las clases sociales en un movimiento de adecuacion ejemplificando como esta intencion de integrar los elementos como resultado de sus intereses y evolucion cultural y tecnologica se manifiestan como estos integrados a favor de este control y adecuacion de los elementos culturales, mientras que por otra parte nos muestra la perspectiva de los apocalipticos que estan dado una vision un tanto pesimista de estos juegos y reacomodos asi como del cuestionamiento que se hacen ante esta cultura y realidad.

Filosofia Idealista y Romanticismo

Considero que Hegel trato de conectar todos los elementos que tenia a su alrededor (en su entorno social y temporal) dando como resultado lo que nos expone en este texto.

Hegel explica que en en este orden de la dialectica el arte ha llegado a su fin por este ciclo de sintesis, es decir que para el el arte antiguo fue una tesis que derivo en antitesis y dio ese resultado y afirma que no se podra llegar a representaciones mas refinadas de lo que ya se han hecho. Enuncia asi que el arte es esta coneccion entre lo divino y lo material, siendo que lo divino no es un ente sino las ideas y la pureza de estas. El espiritu absoluto es la racionalidad autoconciente y es asi que por medio del arte se manifiesta este principio racional.

Es asi que podemos entender que Hegel plantea que lo mas cercano a esta manifestacion de esta divinidad fue alcanzada por los griegos sobretodo en la escultura ya que unifica el arte y la espiritualidad en uno mismo.

De lo Sublime y lo Bello de Immanuel Kant

En este texto se analiza el juicio de gusto como un fenomeno empirico ya que no se puede emitir el juicio de algo desconocido. Para Kant debe haber una reflexion y buen juicio posterior al conocimiento ya que todo juicio debe ser desinteresado para poder ser un juicio sobre la belleza. Es decir que lo bello para Kant va mas alla del placer o lo util ya que surge de una contemplacion desinteresada.

De la misma manera en este texto se explica como Kant hace una division en lo Sublime entre lo sublime matematico y lo sublime dinamico; de lo cual puedo rescatar que se distingue entre que uno es la manifestacion y comprension entre esta naturaleza incuantificable que se lleva a la razon y el otro surge de esta distancia con el peligro que representa la naturaleza gracias a lo inconmensurable de esta.

La Norma del Gusto - David Hume

Hume nos habla en este escrito sobre el gusto y las impresiones.

Para Hume el gusto se divide y el gusto se va refinando. Es decir que a pesar de que exista la diversidad de gustos se puede encontrar una universalidad por el refinamiento.

De la misma manera es que Hume dice que es por estas impresiones que no podemos saber a ciencia cierta que tan puro es este juicio de gusto ya que si no se controlan las emociones siempre el juicio estara permeado de subjetividad mas alla de lo bello o estetico.

Es importante el punto en el cual menciona el autor que por estas impresiones y la subjetividad por las emociones implicitas que la belleza solo existe en el que las contempla, es decir, la belleza solo se percibe  como algo que surge a partir de una impresion (experiencia) y solo existe en la mente contemplativa.

Indagacion Filosofica sobre el Origen de Nuestras Ideas acerca de lo Sublime y lo Bello - Edmund Burke

Este escrito de Edmund Burke es un tratado sobre la estetica en el cual establece las diferencias entre lo bello y lo sublime.

Inicia hablando del gusto y de como es que este es socialmente refinado pero tambien se tiene un gusto del cual no se puede decir que se adquiere o moldea. Es decir que se puede fundamentar la frase en latin "De Gustibus Non Disputandum Est" ya que no se puede decir el porque a alguien le gusta tan o cual sabor, sin embargo existen otros gustos los cuales son adquiridos gracias a la interaccion social y moldeo de estas normas.

Es entonces que podemos entender lo bello desde su punto de vista, ya que si bien da una serie de liniamientos de lo que es "bello", se entiende que la belleza surge de este gusto y del amor. De la misma manera Burke establece que por estas caracteristicas es que no podemos pensar que la belleza es universal, ya que si el gusto es socialmente moldeado no sera lo bello en distintas sociedades.

De la misma manera habla de lo sublime, del cual establece que es esto que esta relacionado al terror y al asombro, todo esto que esta mas alla del control humano y por ende concierne un riesgo a este mismo. No podemos hablar de una union de lo bello y lo sublime desde la persectiva de Burke, ya que estas surgen de puntos totalmente equidistantes como lo son el terror y el amor.

OPINION FINAL

Hablar de mi opinión de este semestre en comparación al anterior es un tanto diferente aunque sigo compartiendo algunos puntos con mi opinión anterior.
Considero que la formación teórica y revisión por distintos videoastas y fuentes fue buena y extensa, sin embargo considero que el método de evaluación no es el mejor ya que en realidad un blog no expresa en su cabalidad si el autor de las entradas en realidad leyó o vio los materiales de dicha entrada además de no ser fiel en plasmar la verdadera comprensión del tema además de que en estos medios es bastante fácil recurrir a métodos de "apropiación" no muy lícitos y mucho menos educativos.
En cuanto a la parte practica entiendo que la producción de vídeos es bastante más tardada que la de foto, sin embargo considero que por centrarnos a lo teórico no salimos mucho a grabar y después por el querer aprender en totalidad la edición terminamos por olvidarnos en grabar mas. No se si pedir que fuese un curso o materia de un año, pero es un hecho que como actualmente el curso no es adecuado ya que por medio de sesiones intensivas de edición y los programas respectivos no se logro explorar en la totalidad las posibilidades expresivas que podríamos encontrar con mas guía y experimentación.
Así mismo considero que el examen realizado de manera sorpresa, que a pesar de haber sido demasiado sencillo, ayudo en cierta manera a un sondeo superficial de los materiales y si los habíamos mínimo consultado. De la misma manera sigo considerando que no es posible evaluar la reflexión y entendimiento sin una exposición de pensamientos y diálogo en clase sobre estos temas, siendo que como artistas en formación deberíamos ser capaces de llevar una argumentación y propuesta personal.
En general fue un buen semestre, un tanto comprimido y lento al inicio, pero que en general da buenos fundamentos de algunas posibilidades de este medio que es mas nuevo que la foto y por ende sigue en una evolución y exploración, que en mi opinión resulta mas interesante que la de la fotografía actualmente.

Alter Video de Eugene Bonet.

Hablar del video y la televisión es hablar de la evolución del cine, de estos cambios y asimilacion del medio y las tecnologias que poco a poco se van buscando hacer redituables como nos expone en cierto punto Bonet. Es así que inicia hablandonos de la televisión como medio unilateral de difusión o información, de como nació la primer televisora en 1929, de la homogeneización de contenido ya que solo se empezaron a transmitir eventos de interés general y prefabricados y por ende una división de esta misma.

Hablamos entonces de una television a distintos niveles: meso, macro, meso y micro. Cada una teniendo un espectro de difusion y tipo de espectador diferente, llegando asi a una ruptura propia de esta division y que se acentuo con la llegada y comercializacion del porta-pak. Surge asi entonces el video, el cual entonces es un medio propio de la microtelevision.

Usos distintos empezo a tomar este medio, experimentacion, documentacion y expontaneidad eran los primeros pasos que dio y que si bien a bien sufrio posteriormente lleva a cuestionar ciertos puntos que expone el autor. Es asi que los primeros videos tienen mucha experimentacion de lo cotidiano, surge documentacion de mucho arte accion e inclusive el arte/periodismo, mostrandonos asi alternativas al repertorio general de la television y creando una videosfera que ejerce un peso hoy en dia que no se pensaba en esas epocas.

Artistas con herramientas para grabar sus obras empezaron a hacer tirajes numerados, limitados y firmados para asi vender un producto mas que la obra en si y por lo tanto es que entra en conflicto hasta cierta parte ya que en si el video no es el arte o la obra. El autor manifiesta que el video es algo que esta afuera del arte y la television, pero que sin embargo no podemos extirparlo de estos ya que no es ninguno de estos pero bien puede ser utilizado para crear un producto de estos.

Resulta interesante el trabajo de Vostell y Paik asi como del grupo Fluxus, ya que buscan una interaccion con el espectador y retomar aspectos del movimiento dadaista impulsando asi la heterogeneidad.

Es asi que en los 60's empieza a usarse de una mayor manera el video teniendo discusiones importantes sobre como y donde debia transmitirse, de sus usos y alteraciones entre otros.

Es entonces cuando me hace pensar en dos puntos entrelazados y dispares a la vez. La oligarquia mediatica actual y que viene desde ese entonces y como ha controlado el fondo e inclusive hasta las formas. Este impero de la conciencia e infomacion hoy en dia es manejado principalmente por dos, televisa y tv azteca, sigue siendo el mismo desde aquellas epocas, lo cual me resulta alarmante. Y de la otra mano tenemos la alternativa de esta epoca, la magia del internet y su videosfera masiva y omnipresente. 

Nunca se imaginaron poder tener tal acervo de videos accesibles a todo el publico, es asi que youtube y otros logran de cierta manera esta heterogenidad, con sus pros y contras, que buscaron artistas en el inicio del video.

Es entonces que debemos pensar en nuevas alternativas o usos para este medio ya con las posiblidades que existen e intentar preveer las que vienen, pensando que los primeros pasos de estos medios no solo fueron en aquella epoca, sino que la nuestra tambien son solo pequeños pasos a lo que viene.

Historias de Lisboa de Wim Wenders

Historias de Lisboa nos narra la historia de Philipp Winter, un ingeniero en audio que llega a la ciudad de Lisboa para ayudar a terminar una película a su amigo Monroe. Al ver que la película esta inconclusa se da la tarea de grabar los audios que hacen falta en dicha película siendo así que este deambula por la ciudad de Lisboa recopilando los audios necesarios para la película inconclusa.

En cierto punto Winter y Monroe se encuentran y este convence al otro de terminar dicha película .

Me parece interesante que esta película en cierto modo podría ser la versión de El hombre de la cámara  pero de manera auditiva llevada a la pantalla con una producción y una trama más allá de la simple documentación de los audios o videos.

Metrópolis de Fritz Lang

Nos encontramos ante una película con una carga filosófica muy importante en mi opinión.

Metrópolis de Fritz Lang nos habla de un futuro en el cual la población esta totalmente segregada entre los obreros y los grandes dueños de las empresas, así mismo expresa que las máquinas son aparatos malévolos.

En lo personal me parece hasta cierto punto risible que tomen como hecho de brujería  a los robots los cuales son máquinas hechos a semejanza del humano y sin embargo se trate de exponer esta realidad de que las máquinas al no sufrir fatiga nos van a reemplazar en las labores cotidianas.

De la misma manera me llama la atención la figura mesiánica y de virgen así como de bruja que se expone en esta cinta. Es el hijo quien baja a ver el pueblo sometido y posteriormente lucha por el, se enamora de una blanca virgen pura la cual posteriormente será usada como imagen  de creación de la máquina maligna que será acusada de bruja.  Estas analogías o simbolismos a pesar de que son mostrados desde cánones puramente arios cumplen con mucho simbolismo religioso del cristianismo y judaísmo sumado a las imágenes heroicas de algunas otras culturas.

Considero que es una muy buena película y sigue teniendo vigencia en muchos aspectos sin importar que tenga casi ya 100 años de haber sido creada.

El hombre de la cámara - Dziga Vertov

El hombre de la cámara es uno de los primeros cortos en la historia del cine y como tal demuestra en su producción este hecho ya que nos muestra experimentación propia de una nueva herramienta o tecnología por parte de su  creador.

Esta película es una documentación de todo lo cotidiano en un día  mostrando así todos los aspectos de la vida diaria, las posibilidades y entornos por los que uno en su día a día puede transitar. De esta manera uno asume el papel espectador en primera persona con este cortometraje.  Así mismo nos muestra experimentaciones en las tomas que no eran normales o comunes en dicha época así como también  en la secuencia gracias a la efectos de doble exposición entre otras.

En lo personal considero que no me sorprende gracias a que ya estamos muy acostumbrados a este tipo de imágenes, sin embargo situándome en la época puedo deducir que fue impactante ver por primera vez estas imágenes y efectos documentados.

De tal manera que considero que este cortometraje sentó cabeza para estas nuevas generaciones ya que mostró posibilidades que no existían en su época.

Lo Pre Cinetmatográfico

Gracias a los descubrimientos de  Muybridge y Marey y el conocimiento sobre la persistencia retiniana surgió la carrera para poder generar un aparato qeu registrase el movimiento de manera secuencial para poder así lucrar con esta nueva posibilidad.

Thomas Alba Edison, los hermanos Lumiére y Georges Melies iniciaron esta búsqueda del aparato cinematográfico.

Por su parte Edison generó lo que se conoce como Kinetoscopio a quien se le adjudican o atribuyen varios cortos pre cinematográficos.  Los hermanos Lumiére patentaron lo que es el cinematógrafo que es una cámara más fácil de transportar que la anterior. Finalmente Melies Se unió a esta carrera ya que el también creo sus propios aparatos y cortos  los cuales me parecen más interesantes ya que en estos se presenta una visión mas artística y expresiva que en los anteriores.