Comentario del semestre

De una manera general y personal considero que si se cubrieron muchas de las metas iniciales del curso. Es decir, por medio de este logre aprender como utilizar la camara reflex, como valorar o estidiar una fotografia mas alla de lo que inicialmente tomaba en cuenta para una imagen, y de la misma manera se me dio una ventana mas amplia de conocimiento con respecto a la fotografia.

De la misma manera es importante resaltar que no solo aprendi el uso de la camara sino que aprendi muchos, por no decir todos, los aspectos o detalles que se deben tomar en cuenta a la hora de hacer un trabajo artistico y profesional, aprendi por medio de la clase y las conferencias magistrales mas de la historia de la fotografia lo cual me brindo un panorama mas amplio de lo que es esta y sus posibilidades. Me atrajo a poder expresarme por este medio que antes no me atraia.

Por otra parte considero que en el grupo no se cumplio un punto clave mencionado al inicio del semestre, el cual es que como estudiantes universitarios de la carrera de artes visuales, logremos analizar y plasmar los conocimientos, digiriendolos y teniendo una interaccion y propuesta a partir del trabajo en el taller y de las lecturas. Claro que aprendimos a tomar fotos, pero considero que no todos analizaron el porque las tomaban de tal o cual manera, y de la misma manera muchas fotos la tomamos solo porque creiamos que eran bonitas o atractivas sin tener en si algun discurso mas alla de la primera impresion. Considero fundamental esto, ya que usted nos lo dejo claro desde las primeras clases y por lo visto en general creo que en muchos casos se cumple por cumplir con los reportes de lectura sin llegar a un analisis de estas.

En resumen puedo decir que fue una buena clase de fotografia, proponiendo asi que la clase fuese mas participativa (por medio de un porcentaje importante en la calificacion) de parte de todos ya que esto representaria asi no solo un analisis de cada uno de los compañeros, sino que algo que seria mas enriquecedor ya que se verian los puntos de vista y analisis a los que llegaron los demas.

Metodos de impresion antiguos

La primer conferencia magisterial para los alumnos de primer semestre de la clase de fotografia fue impartida por el maestro Andrea Di Castro, en la cual nos hablo acerca de los metodos de impresion antiguos y un poco acerca de la historia de la fotografia asi como un poco de los primeros fotografos.

En general fue una conferencia informativa y contundente acerca de estos procesos que si bien no fueron hechos por artistas, si fueron de gran relevancia para la creacion de esta diciplina, y que ademas de esto nos presentan posibilidades expresivo/creativas para nuestros futuros trabajos.

Podemos iniciar hablando del Daguerrotipo el cual fue el descubrimiento de Louis Daguerre basandose en lo hecho por Nicephore Niepce, consolidando asi esto en su tecnica que consta de una placa de cobre bañada en yoduro de potasio, teniendo como inconvenientes que no era reproducible y que el producto final estaba invertido como en un espejo. Cabe mencionar que esto fue con fines economicos por lo cual busco patentar su descubrimiento.

Posteriormente surgio el Calotipo inventado por Henry Fox Talbot, el cual consistia de un papel fotosensibilizado por nitrato de plata y acido galico, el cual presentaba la peculiaridad de ser reproducible por generar un negativo.

En 1854 tenemos el Ambrotipo, que si bien no es nombrado por su creador Friederick Scott Archer, si no por James Ambrose Cutting, ya que este segundo utilizo de la misma manera el colodion con sales de plata sobre una superficie de vidrio para obtener un positivo que se sobreponia a una superficie oscura para asi obtener ya el positivo final. La ventaja que esto represento fue que el tiempo de exposicion que hasta antes de este proceso era largo, disminuyo considerablemente.

Finalmente vimos el Ferrotipo que de la misma manera que el Ambrotipo utiliza el colodion pero este sobre una superficie de metal, la cual permitia que el secado de este gel fuese mas rapido.

Todo esto dio pie finalmente al celuloide, el cual contiene las caracteristicas mas beneficiosas y posibilitando asi la portabilidad con mayor facilidad de estas tecnicas y posteriormente daria pie a la posibilidad de contener mas gracias a la flexibilidad del material.

Como analizo una fotografia.

-Normalmente hay algun elemento que te atrae la mirada, ya sea por el color, el tamaño, el enfoque o la posicion.

-Intento reconocer dicho elemento.

-Analizo los demas elementos si es que los hay.

-Busco la relacion entre estos y el porque existe una predominancia del principal sobre los secundarios.

-Veo la composicion y como el fotografo escogio "agarrar" o plasmar cada detalle.

-Reflexiono: ¿Que siento? ¿Que me dice? ¿Que me genera? ¿Que no me dice? ¿Porque me genera estas sensaciones y preguntas?

-Pienso como habria tomado la foto yo con cada uno de los elementos que se pudieran modificar, digase: distancia angular, diafragma, obturacion, iso, luz y composicion.

Despues de la Fotografia de Fred Ritchin

Normalmente no pensamos o analizamos como es que hemos homologado la tecnologia a nuestra vida cotidiana y como ha repercutido esto en nuestra percepcion. Es decir, como Ritchin plantea, no nos hemos detenido a ver que se piensa a la maquina inteligente y al humano estupido o en desventaja, como estamos inmersos en un mundo de imagenes cuya realidad es cuestionable y no presentable como unica. Es entonces preciso analizar como es que gracias a los nuevos medios de comunicacion, redes sociales y la facilidad de obtener acceso a todas estas tecnologias han creado un juego muy importante en la creacion de todas estas realidades en una pluralidad de aportaciones, rompiendo la linealidad y supremacia probatoria de las fotografias.

La respuesta en tiempo real asi como el acceso de todos a la manipulacion como la creacion de imagenes facilitan la objetivacion de la opinion pero de la misma manera generan multiples realidades. Es decir que gracias a la posibilidad de "documentar" desde muchisimos angulos se puede tener una opinion mucho mas objetiva, pero de la misma manera genera un reto importante ya que de esta misma manera no podemos confiar con plenitud en las imagenes presentadas.

Esta ruptura entre el referente y la imagen para darle un sentido anhelante crea un juego donde ya no es la realidad, pero si una manera de querer encajar socialmente, posibilitando a todos encajar y destruyendo asi la idea de fotogenico. Es decir, nos volvemos en creadores y consumidores de imagenes para encajar, alejandonos asi de lo que somos para llegar a lo deseado, ser parte de la "fascinacion de la imagen".

De la misma manera resulta enriquecedor pero peligroso el hecho de que cualquiera pueda modificar o crear una imagen gracias al poder ser compartidas en una red, debido a que esto abre el paso para la creacion o busqueda de imagenes perfectas o "hiperfotografias", pero por otra parte el fotografo y la camara pasan a ser irrelevantes al ya no ser necesarios para la elaboracion de estas, ademas de la posible perdida de sentido al no ser creible la fotografia. Siendo importante el hecho que la fotografia no es inamovible, entendemos que ya no es importante el fotografo y la fotografia pierde su autonomia gracias a que cualquiera puede editarla.

Es entonces cuando al hablar del camino hacia la hiperfotografia surge que la fotografia dejara de ser documentativa para ser un medio para anticipar y corregir. Genera mas informacion y opinion al estar cada vez mas relacionada con otros medios y persepectivas, delimitando asi el deseo de la sociedad.

En lo personal considero que es beneficioso este cambio de lo analogico a lo digital ya que se enriquece por la pluralidad, pero que es peligroso por muchos aspectos ya que socialmente no estamos preparados para muchos de estos cambios porque no somos una sociedad responsable. Es decir, la mayoria de las personas caemos en este juego de lo anhelante y nos olvidamos que esto solo es una ilusion de este mundo visual en el que vivimos y por lo tanto no tenemos una opinion y discernimos entre estos dos mundos. Asi mismo hemos caido en un vicio al volvernos muchas veces insensibles o incredulos ante lo que se nos presenta gracias a la manipulacion o exceso de exposicion a todo tipo de imagenes, generando que no nos afecten muchas imagenes impactantes, llevandonos asi a un turismo de violencia.

No quiero decir que este en contra de la edicion o manipulacion de imagenes, pero si estoy en contra de la utilizacion masiva de estas, ya que como plantee, no estamos preparados para elegir o reconocer entre una realidad u otra, ya que la linea entre estas es muy delgada y asi mismo, nunca existe una unica verdad.

Practica de foto #1

Después de esta primer practica puedo resumir que las mejores fotos o los mejores resultados los puedo obtener entre los 24mm y 35 mm, aunque en cada distancia focal los mejores resultados se encuentren entre F11 y F16 entre 1¨ y los 2¨; y los peores resultados en los diafragmas mas abiertos respectivamente.

Cuento con un lente telefoto y un fijo de 50mm, así que espero pronto hacer pruebas con ambos, ya que me interesa mucho trabajar con el 50mm fijo.

18mm 

24mm

35mm

55mm

Sobre la Fotografia

Los ensayos de Sobre la Fotografia de Susan Sontag nos brindan una vision y estudio sobre la fotografia desde varios puntos de vista, donde se exponen muchas aristas convergente y otras divergentes en cuanto a esta disciplina, oficio o actividad artistica.

Podemos observar que una constante en todos los ensayos es que se habla de la fotografia como la apropiacion, sustraccion de su contexto, captura de un instante, extraccion de una realidad y hasta el compartimiento de una vision personal de cierto aspecto por el fotografo. Por otra parte tambien podemos afirmar que se considera como objeto de estudio o composicion de esta cualquier cosa que este relacionada a lo visual, haciendo que esto tenga varios efectos sobre estos objetos ya fotografiados y de los cuales mas adelante expondre.

Asi mismo habla sobre Como ha evolucionado el uso e idea de la fotografia, no solo con el tiempo, sino con respecto a las culturas y la tecnologia. Nos habla de como en un inicio era simplemente algo pensado hacia la burguesia y como esto lo diferenciaba en patrones muy marcados con respecto a las fotografias de los sectores mas bajos; de como con la evolucion tecnologica se le dio igual importancia o interes a cualquier tema o contexto social, vulgarizando implicitamente a todos los temas.

Me parece interesante la contraposicion o dualidad de algunos puntos de vista e ideas, ya que a pesar de plasmar la cruda realidad, se juega con un surrealismo casi magico, ya que la autora nos habla de lo irreal que resulta la idea de querer capturar o coleccionar todo el mundo, de lo magico que es sustraer un instante de su contexto, de lo bello que puede ser lo que normalmente nos parece grotesco. Tambien es importante notar como, similar al arte pop, se le muestra a la gente que el arte puede venir de lo mas vulgar.

Henri Cartier-Besson: Biografia de una Mirada.

Podriamos decir que una buena fotografia es aquella que ademas de cumplir con algunos requerimientos tecnicos adecuados a cada situacion tiene ademas una chispa, una emocion, un momento unico. Es esa magia y vida la que define y distingue a una excelente fotografia de una buena. Este es el caso de Henri Cartier-Bresson, cuya habilidad y ojo nos dieron como producto una vida dedicada a la fotografia con un trabajo inspirador.

En dicho documental pude apreciar como es la tarea de un fotografo cazar el momento indicado, el segundo preciso, la emocion exacta para poder plasmar algo tan vivo como lo es su trabajo. Logre entender que es trabajar y practicar hasta poder tener una especie de sexto sentido o prediccion del futuro. Es casi poder predecir y tener la paciencia y agudeza para atrapar no solo el instante, sino el alma misma de el instante.

En general me parecio muy inspiradora su vida y su trabajo, ya que es un ejemplo de dedicacion y amor a su profesion, la cual rindio sus frutos gracias a la habilidad y manera de ver el mundo.

Primer Entrada.

EXPERIENCIA PREVIA EN FOTOGRAFÍA -Ninguna QUÉ CONSIDERAS QUE ES UNA BUENA FOTOGRAFÍA -Considero que una buena fotografia es aquella que tiene ademas de los aspectos tecnicos como buen contraste, luz y demas, tiene la capacidad de generarte algun sentimiento. Es esa foto que tiene la capacidad de inspirarte, emocionarte con un gran impacto. EQUIPO FOTOGRÁFICO Y DE CÓMPUTO CON QUE CUENTAS -Una laptop HP, Acceso a una Mac y una camara Canon EOS630. EXPECTATIVAS DEL CURSO -Aprender sobre la tecnica de la fotografia para uso personal y de documentacion y asi mismo abrirme a la posibilidad de agarrarle un gusto o pasion a la fotografia como un metodo de expresion artistica de mi persona.